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Jean-Louis Le Vallégant, directeur artistique du Festival Planètes Musiques
Jean-Louis Le Vallégant est arrivé comme directeur artistique pour guider le Festival Planètes Musiques vers de nouvelles aventures ...
Sonneur de saxophone, Jean-Louis Le Vallégant brasse depuis plus de 30 ans fanfares, samples d’ici et d’ailleurs, monde du jazz, virtuoses de villages, sirènes musicales, bombardes... Bio ci-contre et toutes les infos sur http://www.j2lv.eu/ |
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Le Festival Planètes Musiques, les nouvelles musiques traditionnelles fête ses 10 ans en 2010 !
L'édition 2010 du Festival Planètes Musiques aura lieu à Nanterre en partenariat avec la Maison de la Musique de Nanterre qui souhaite inscrire l’événement dans sa ville et auprès de ses publics.
Alors rendez-vous à Nanterre du 8 au 11 avril 2010 ! |
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Trio Erick Marchand / Titi Robin / Keyvan Chemirani
Jeu. 8 avril > 20h30 > Grande salle, Maison de la musique
Erik Marchand (voix), Thierry Robin (oud), Keyvan Chemirani (oud)
Après avoir suivi un enseignement des plus traditionnels auprès de Manu Kerjean, un agriculteur du centre de la Bretagne, Erik Marchand avait fait sensation, il y a déjà de nombreuses années, en alliant le chant breton traditionnel au oud arabe et aux percussions de l’Inde du Nord. Il devait ensuite étendre cet appel des musiques d’ailleurs en enregistrant avec des musiciens rom des Balkans.
Avec son vieux complice Titi Robin, pratiquant aussi bien le oud que le bouzouq, il s’est de nouveau imprégné de ces musiques nomades en se plongeant dans l’univers musical de l’Inde du Nord. La rencontre avec Keyvan Chemirani paraissait dès lors inévitable. Ayant lui-même bénéficié de l’enseignement traditionnel du zarb sous la houlette de son père Djamchid, Keyvan possède cette soif de rencontres, que ce soit avec des musiciens du Mali, de l’Inde, de Grèce, du Pakistan ou du monde arabe.
Le trio de ces musiciens d’exception doit certainement nous apporter bien des surprises, rigueur et improvisation devant se mêler tout au long de ce dialogue musical interculturel.
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Savaty Orkestar
En déambulation dans les bars de la ville & A l’heure de l’apéro…
Wenceslas Hervieux, acc chromatique // Micha Passetchnik,trompette // Pierre-Claude Artus, sax alto // Olivier Barge, trombone // Jérôme Steunou, soubassophone // Gaël Martineau, tapan
C'est l'histoire d'un accordéoniste du pays de Redon (Haute-Bretagne) ayant baigné dans les chansons et danses populaires de ses parents et voisins, et qui, sa culture sous le bras - ou plutôt dans les doigts - décide de partir à la rencontre du Kocani Orkestar, mythique fanfare tzigane de Macédoine.
D'est en ouest, les cultures populaires se rejoignent sur un territoire commun : l'énergie du souffle et la puissance émotionnelle.
Le spectacle interactif du Savaty Orkestar et ses musiques de mariage revisitées installent une connivence rare avec les publics les plus divers.Loin d'une énième expérience de "métissage", le Savaty Orkestar est une formidable machine festive, un orchestre fédérateur, une fanfare locale internationale dont la musique novatrice et inventive nous rassemble, nous élève et nous met les sens à l'envers.
Création 2008 du Nouveau Pavillon – Scène de musiques traditionnelles à Bouguenais (44) avec le soutien du festival de Saint-Chartier (36). Coordination musicale : Jacky Molard. Mise en scène : Steve Moreau.
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Michel Godard & jean-Luc Thomas
Jeu. 8 avril > 22h > Théâtre de La Forge
Michel Godard, serpent, tubas // Jean-Luc Thomas, flûte
« Si nous ne le faisons pas, qui le fera ? » La flûte de Jean-Luc Thomas siffle un chant de liberté, souffle des mélodies capables d’emmener tout un orchestre.
Michel Godard est aujourd’hui un des plus grands tubistes et serpentistes (Qu’es aquo ?) dans le monde du jazz et des musiques improvisées.
Sans chapelle, sans frontière et sans hésitation, le Festival des Fifres propose à ces deux là de se rencontrer et de s’entendre.
Création 2009 des Sous-fifres de Saint Pierre
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Electrik Grand Ensemble de la Méditerranée
Vend. 9 avril > 20h30 > Grande salle, Maison de la musique
Awena Burgess, voix // Christine Clément, voix et samples // Sandrine Monlezun, voix // Grégory Dargent, guitare électrique // Frédéric Guérin, percussions // Vincent Posty, guitare basse // Nicolas Beck, tarhu // Yves Béraud, accordéon // Lior Blindermann, oud // Dimitar Gougov, gadulka // Etienne Gruel, percussions // Fabien Guyot, percussions // Jean Lucas, trombone, tuba // Jean-Louis Marchand, clarinette et clarinette basse.
Aux instruments orientaux et acoustiques du Grand ensemble de la Méditerranée s’ajoute un trio électrique et un chœur féminin aussi bien ouvert sur les chants traditionnels bulgares que sur les approches contemporaines de la voix. Du point de vue de la composition, le répertoire fera l’objet d’un travail basé autant sur le métissage des esthétiques traditionnelles, rock ou contemporaines que sur les superpositions d’ambiances et les décalages (traitements sonores, samples live ou écriture polymodale). Electrik GEM nous emmène dans les tourbillons musicaux, les chocs culturels et les glissements esthétiques propres aux grandes métropoles méditerranéennes d’aujourd’hui. |
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Chemin de la Belle Etoile - Sébastien Bertrand
Vend. 9 avril > 22h > Théâtre La Forge
Sébastien Bertrand, acc. Diatonique, jeu, chant, danse, création musicale // Yannick Jaulin, écriture // Valérie Puech, mise en espace
Si c’est une histoire, elle commence cette nuit-là. Je rentre à l’hôtel épuisé, heureux d’avoir joué Forêts là à Nantes, avec plein d’amis dans la salle, d’avoir senti cette salle chavirée par cette pièce insensée, par cette troupe. Mon téléphone vibre. Un message. Un long message de Sébastien, Sébastien Bertrand l’accordéoniste hédoniste de Sloï, le porte flambeau des musiques trads de Vendée, le fils de Jean-Pierre Bertrand, collecteur hors pair, figure du marais breton, Sébastien, le petit noiraud typique de ce marais nord Vendée : « je suis assis dans ma voiture, il faut que je te dise. Je n’en parle pas souvent, mais la pièce m’a tant bouleversée. C’est comme si elle avait ouvert quelque chose en moi, quelque chose qui ne pourra pas se refermer. J’ai été adopté à l’âge de 9 mois, je suis né à Beyrouth pas en Vendée. Mais, tu vois, on m’a tellement aimé depuis que je ne croyais pas avoir besoin d’aller regarder là où c’est noir, mais maintenant je sais que je dois le faire… » Yannick Jaulin
« Le bruit y a du bruit partout, les enfants, la ville, les klaxons dehors. Sœur Joseph s’asseoit devant les archives de l’orphelinat, devant une armoire métallique grise, tire les dossiers triés par ordre alphabétique. B comme Bertrand ou Bouchara… »
Mars 2008, Sébastien Bertrand revient au Liban pour la première fois depuis 35 ans. Avec la complicité et la plume de Yannick Jaulin, il explore en musique sa trajectoire de vie, de Beyrouth à Saint Jean de Monts. Il raconte la nécessité de dire les retrouvailles, le bonheur d’être de là-bas et de là. De le dire avec des mots, avec l’accordéon, avec la danse, en explorant - presque en interaction avec le public - l’art du conte, son conte. On en ressort debout grâce à l’amour.
Création 2009 |
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Yannick Jaulin et Sloï
Sam. 10 avril > 20h30 > Grande salle, Maison de la musique
Yannick Jaulin Histoires, contes et chants // Sébastien Bertrand, Accordéon diatonique // Alain Pennec Veuze, flûtes // Thierry Moreau Violon, violoncelle // Youenn Landreau, Chapman stick // Stéphane Atrous, Saxophones
Voici une nouvelle épopée imaginée par Yannick Jaulin et ses amis Sloï, une histoire fantasmée par des vendéens aventuriers ! A partir de l’allégorie d’un bateau-humanité prisonnier dans les glaces, Yannick Jaulin et Sloï explorent un monde de musiques, de chansons et d’histoires. Pour dégager le navire, il faut désigner qui descendra sur la glace et tirera le bateau. Parmi les passagers, on trouve une équipe de vendéens surmotivés, un peu déjantés qui tirent à courte-paille lequel d’entre eux va y aller… L’énergie musicale explosive de Sloï porte la jubilation narrative de Jaulin. Malicieux, harangueur, il galvanise les foules de ses histoires rocambolesques… Et lorsque la musique arrive, il se met à chanter et entraîne le public dans une maraîchine endiablée ! |
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OStinato
Sam. 10 avril > 22h > Théâtre La Forge
Philippe Ollivier, bandonéon, accordéons, samples, compo. // Yannick Jory, saxophones, samples, compo // Pascal Rueff, conseil artistique // Laurence Henry, scénographie.
Au centre, les musiciens : Philippe Ollivier et Yannick Jory. Vous, public, vous les entourez. Les enceintes dans le troisième cercle : vous êtes au cœur du son… La musique, si troublante par son extrême lenteur dans les premiers moments, s’accélère… Vous entendez la musique mise en boucle aller et venir, les effets se mêler aux sons produits en direct. Musique de et pour l’imaginaire, sculpture sonre contemporaine, impressionniste et toujours mélodique.
Création 2009 ODDC, villes de St Brieuc et Penvénan, Conseil Général 22, Conseil Régional de Bretagne.
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Violons barbares
Sam. 10 avril > 22h > Auditorium Rameau, Maison de la musique
Dimitar Gougov, gadulka // Epi - Dandarvaantchig Enkhjargal, morin khoor // Fabien Guyot, percussions
En offrant une musique énergique, ce trio inédit nous embarque instantanément vers des terres lointaines et paysages sauvages. Dimitar Gougov (Bulgarie) et Dandarvaantchig Enkhjargal (Mongolie), issus des peuples «barbares», réunissent leurs instruments – la gadulka (violon bulgare) et le morin khoor (violon cheval, instrument national de Mongolie) dans une rencontre acoustique inédite qui franchit les frontières stylistiques.
Aux timbres chaleureux des deux violons se mêlent les percussions imaginaires de Fabien Guyot et la voix majestueuse d’Enkhjargal. Cette dernière révèle ici toute la richesse de la tradition vocale diphonique de Mongolie, dans le contexte inhabituel et surprenant des musiques festives balkaniques.
Création Janvier 2008 Festival de violons traditionnels en Ile de France
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Duo Combi Peirat
Sam. 10 avril > 22h > Théâtre La Forge
Bernard Combi, voix // Olivier Peyrat, vielle électro-acoustique
Bernard Combi est une présence phénoménale, une voix énorme, une force qui avance. Petit, trapu, les pieds nus, les cheveux longs hirsutes...
Qui ne connaît pas encore Combi est tout de suite saisi – c’est le mot – par la puissance et la chaleur du timbre, la générosité, la tendresse, la sensualité de la voix, la force, le rythme de la diction ; toute la sorcellerie vocale du grand chamane limousindien. La musique de Peirat, fine, raffinée même, pourtant simple, évidente et efficace creuse son propre espace quelque part entre les airs traditionnels du limousin, l’orient, du luth arabe et de la darbouka, l’art des troubadours, une pointe de blues, mais pourtant sans mélange, sans juxtaposition. Seulement de l’essentiel, presque de l’art minimal, qui ménage de longues plages méditatives et de grands moments de lyrisme où se dépense l’énergie accumulée du désespoir.
Roots, sauvage voire primitif : l’engagement est total. |
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Ivan Karvaix
Dim. 11 avril > 14h > Cathédrale
Ivan Karvaix, cornemuse (musette Béchonnet)
Ivan Karvaix joue de la cornemuse, plus précisément de la musette Béchonnet. Ivan joue sous la double influence de la Haute et de la Basse Auvergne, adore passer de la Montagnarde dans un « style cabrette » à la Bourrée (à 2 temps), la Béchonnet s'y prête si bien ! Il aime aussi beaucoup explorer les chansons trad qui sont une vraie source d'expression à la cornemuse… et sans cesse évoquer le contexte et l’histoire qui ont vu naître les pièces qu’il interprète. |
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La Dame Blanche - Quartet Girault Guillard
Dim. 11 avril > 14h45 > Cathédrale
Pierre Guillard, chant // Sylvain Girault, chant // Erwan Hamon, flûtes // Fabien Gillé, contrebasse
Le Quartet Girault-Guillard présente un concert acoustique intitulé La Dame Blanche, fondé sur un répertoire populaire de chants légendaires.
Chants de Noël ou de Passion, filles miraculeusement changées en blanche biche, complainte de l'enfant prodigue ou quêtes de mai, ces textes relèvent de la mythologie chrétienne médiévale. Ils sont au croisement des textes bibliques et des croyances païennes, des écrits chrétiens et du paganisme oral. Ils ne sont pas des cantiques chantés en contexte de culte, mais bien des chansons populaires issus de la tradition orale francophone. Les mélodies qui les portent sont magnifiques, évidentes, intemporelles. Dès lors, au-delà de la grande valeur patrimoniale et symbolique de ces chansons, on se laisse porter et captiver par leur beauté, leur étrangeté, la spiritualité qui s'en dégagent.
Choix artistique fondamental de ce concert : l'aspect patrimonial est traité par un programme distribué aux spectateurs à l'entrée. Ainsi, sur scène, ne demeure qu'une approche artistique et musicale de ce répertoire. Orchestration reposant sur le couple magique oud / flûte, arrangements mettant en avant la voix et l'interprétation monodique ou polyphonique du chant, mise en scène et en lumières originale et dépouillée, ce spectacle nous transporte dans un univers intemporel de mots et de sons.
Création 2008 Musiques et Danses en Loire-Atlantique |
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"Je vous réfléchis" André Ricros
Vend. 9 & Sam. 10 avril > 16h30
« Je vous réfléchis » Conférence-spectacle de et par André Ricros Cinéma
André Ricros, réalisateur et conteur
D’où viens-tu André qui nous filme des gens du Cantal, qui collecte ces histoires et ces vies par la bouche des autres, toi qui écris ce Je vous réfléchis en titre miroir de ton film ? Avec son timbre chaud et enveloppant, il fait vivre les personnages qu’il a collectés. |
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Le bal Diatotrad
Sam. 10 avril > 23h
Salle des Fêtes
Carte blanche à l’association d’accordéons diatoniques de Nanterre Diatotrad, pour un grand bal festif et convivial… jusqu’au bout de la nuit ! |
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Brunch chanté : Quartet Girault-Guillard
Dim. 11 avril > 11h
Le quartet Girault-Guillard propose une création autour des "chants légendaires" collectés en Loire-Atlantique. Pierre Guillard a recueilli lui-même l'essentiel du répertoire interprété. L'occasion de revenir avec lui sur ses enquêtes et d’expliquer les contenus légendaires en lien avec le religieux. |
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Un dimanche en "famille"
Dim. 11 avril > 16h > Salle des Fêtes
Autour d’Ivan Karvaix, musette Béchonnet // Autour de Mathieu Baudoin, chant, violon, tambourin à cordes // Autour de Peire Boissière, chant
Parce que les musiques, chants, danses, contes traditionnels se transmettent par oralité, de génération en génération, souvent dans son milieu familial, 3 familles seront à l’honneur le dimanche 11 avril pour incarner ce mécanisme essentiel des musiques traditionnelles, devant un public … familial, on l’espère ! |
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Les nouvelles orientations du Festival Planètes Musiques
La FAMDT a adopté de nouvelles orientations pour le Festival Planètes Musiques (cf document à télécharger ci-contre). Voici les grandes lignes :
- Le Festival Planètes Musiques montre la création professionnelle sur scène.
- Le Festival Planètes Musiques conçoit l’artiste issu des musiques traditionnelles comme un artiste en création, dans une double dimension imprégnation / création.
- Le Festival Planètes Musiques est un outil d’exposition, de reconnaissance et de mise en réseau des acteurs du spectacle vivant en musiques traditionnelles. |
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Soutien
En partenariat avec Maison de la musique de Nanterre
Partenariat média Trad Magazine, Mondomix, La Scène et Mouvement.
Avec les concours financiers Ministère de la Culture et de la Communication, ADAMI, CNV, SPEDIDAM, FCM
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