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Concert / Bal / Festival

FESTIVAL INTERNATIONAL DE CHORO D’AIX-EN-PROVENCE

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En cette saison culturelle 2022/23, La Roda fête ses 15 ans ! À cette occasion elle réaffirme son ancrage artistique dans le Choro brésilien, et son attachement au territoire de la Ville d’Aix-en-Provence, à travers la création d’un premier Festival International de Choro. INVITÉ D’HONNEUR : PEDRO ARAGÃO Pour cette première édition notre invité d’honneur sera Pedro Aragão, co-fondateur et coordinateur de l’institut Casa de Choro de Rio de Janeiro ! UN TOUR DU MONDE POUR TOUS.TES Des concert participatifs avec des invités de renom, en partenariat avec les plus grands représentants de la mouvance Choro en Europe et au Brésil. Des artistes programmés dans plusieurs lieux de la Ville, comptant une large part féminine. Des actions de médiation culturelle : spectacle Jeune Public, projection de film, Ateliers, EAC… Des événements pour tous les budgets afin de permettre à tout le monde d’entrer dans la ronde !
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Festival No Border #12

Actualité fédérale
NoBorder, le festival cosmopolite et métissé, né de la complicité du collectif Bretagne(s) World Sounds, de l’association DROM et du Quartz – Scène nationale, revient à Brest du 3 au 11 décembre 2022, pour la douzième année consécutive.Découvrez la programmation complète ICI

TANT QUE LI SIAM, polyphonies provençales à 4 voix

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Concert de Tant que li siam, polyphonies du Ventoux à 4 voix à l'église St Trophime de Mondragon Le dimanche 27 novembre à 15h En partenariat avec le comité des fêtes de Mondragon Constitué de deux chanteuses et de deux chanteurs percussionnistes, Tant que li Siam (traduire : Tant que nous y sommes) chante un répertoire original de poèmes collectés autour du Ventoux et plus largement en Provence. Le répertoire chanté dresse un pont entre le territoire que les chanteurs arpentent au quotidien et le bassin méditerranéen, espace de leurs origines, de leurs influences et de leurs pérégrinations musicales et humaines. Les poèmes émanent souvent d’illustres anonymes, mais aussi de poètes plus reconnus ayant arpenté cette montagne et son pays pour y forger leur écriture, leur langue, leur vision de la vie et du monde. Musiciens : Marie-Madeleine Martinet - Voix, pandeiro, sagattes Audrey Peinado - Voix, percussions Mario Leccia - Voix, zarb, daf, tamburello Mickaël Portalès - Voix, percussions

VILAINE – Sortie de résidence

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Vilaine, ensemble vocal féminin constitué de 6 chanteuses instrumentistes, est un projet créé en 2020 à l’initiative de la chanteuse et cheffe de chœur Mélanie Panaget. Après avoir longtemps pratiqué les chants du monde, chanté dans de nombreuses langues, découvert des couleurs et univers très variés, Mélanie Panaget se recentre sur la France et explore la richesse des traditions présentes dans son pays, et plus particulièrement dans sa région natale, la Bretagne, où l’on parle breton et gallo. Le nom Vilaine fait référence à deux éléments : La Vilaine est le nom du fleuve de notre région, qui traverse une grande partie du pays gallo. Ce nom lui aurait été donné en raison de la couleur jaune qu’elle prend lors de ses crues, couleur dûe à certains shistes qu’elle traverse sur 140 km. Elle symbolise donc notre pays de naissance, notre ancrage dans ce territoire, nos origines. On raconte aussi une légende : une jeune fille à la chevelure superbe mais au visage ingrat aimait un beau prince. Son amour n’étant pas partagé, la jeune fille pleura tellement que ses larmes créèrent la rivière, alors appelée La Vilaine en son honneur. Vilaine met donc en valeur, défend, porte la force et la beauté des femmes d’hier et d’aujourd’hui, dans leurs différences, dans leur diversité, leurs contradictions, dans leurs combats. Le projet propose un répertoire original et s’inscrit dans une démarche de création pure où se mêlent les différents éléments traditionnels : la danse, les langues régionales (de France métropolitaine) et les couleurs des chants du monde. Chaque tradition possède sa propre danse et sa propre langue ou dialecte. Ainsi les compositions de Vilaine puisent dans les grands styles de danse (gavotte, cercle circassien, mazurka, valse, rondeau, rond de St-Vincent, … ) et explorent les langues régionales (il en existe une quarantaine en métropole : gallo, breton, basque, catalan, alsacien, provençal, languedocien, corse, poitevin-saintongeais, …). L’idée est donc de s’approprier les caractéristiques des grandes traditions de danse propres à chaque région (la charpente rythmique de chaque danse), de les croiser avec les langues, le tout inséré dans une harmonie riche et libre, issue de la longue pratique des musiques du monde de chaque artiste. Vilaine se veut tantôt brute, tribale et pour cela s’accompagne de percussions (pandeiro et pandereta espagnols, bendir, stomp, tome basse, …), mais aussi douce, envoûtante et laisse alors les voix totalement libres et aériennes, a cappella ou soulignées de quelques touches instrumentales (violon, flûte kaval, ….). Les contraintes liées à la danse peuvent être respectées, ou transcendées, laissant alors place à une liberté vocale et une ouverture vers l’improvisation et la recherche de transe. L’ensemble aura donc à terme 2 répertoires complémentaires : un set de bal de danses folks, sur les strictes bases de la danse traditionnelle; et un set de concert, plus libre, ouvert sur la transe et l’improvisation. La formule concert est en préparation pour 2022-2023 et la formule bal pour 2023-2024. Une collaboration est déjà engagée avec différents artistes et partenaires : l’association Au bout du plongeoir, la Grange Théâtre et Le Rotz pour des résidences de travail, le chanteur Bèrtran Ôbrée et la conteuse Marie Chiff’mine pour la composition et/ou l’écriture de morceaux en gallo, le conteur Yannick Jaulin pour l’écriture d’un texte en poitevin-saintongeais, différents auteurs/musiciens/locuteurs qui ont accepté de nous aider pour la prononciation de leurs textes (Marthe Vassallo, Laurence Lavrand et Axel Landeau pour le breton; Itxaro Borda pour le basque; Patrizia Gattaceca, Jean-Claude Acquaviva (leader du groupe A Filetta), Johan Bernardini pour le corse; Clément Chauvet (Du Bartas) pour le provençal; le groupe Babüsk pour l’alsacien), Manu Theron (Lo cor de la plana) pour le travail sur les arrangements vocaux, Jean-Félix Hautbois pour les arrangements de percussions, Emmanuel Pesnot pour le travail vocal, la danseuse Amélie Dalibert pour son regard extérieur.

Stage et Veillèe à Blanlhac

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Stage de Musique et Veillée à Blanlhac Programmation : 15h – 18h : Stage de répertoire de musiques d’Auvergne ouvert à tous les instruments animé par Céline GOUPIL et Didier BOIRE 20h30 : Concert du groupe « Les Hauts Talons d’Achille », lauréats de l’appel à projets professionnels 2021, suivi d’un Bal en scène ouverte acoustique sur inscription Les Hauts Talons d’Achille : Théo Morel est au oud, guitare, percussions et chant. Carole Joffrin chante et raconte : nos choix se sont portés vers des mélodies atypiques et belles, mais aussi vers des textes, poétiques ou subversifs. Nous avons commencé par travailler sur des chants du Nivernais – Morvan, et souhaitons poursuivre ce projet dans différentes régions de France. Découvrir des territoires, des collectes et rencontrer les acteur.ices du patrimoine oral et les lieux-ressources. Les chants populaires disent tout et son contraire. Ils racontent la norme, les désirs, les oppressions, les mystères et les rêves. Ils se chantaient pour se divertir, se délasser, se donner du courage, pour perpétuer un certain ordre établi ou pour l’ébranler. Si les chansons d’amour fleuries ne nous déplaisent pas, loin de là, nous sommes tout de même particulièrement intéressé.es par les chants qui dérangent, qui viennent bousculer la morale en nommant les interdits bravés, les désirs et les frustrations, les besoins de liberté. Les Hauts Talons d’Achille, c’est aussi l’occasion de faire entendre une certaine liberté de ton des milieux paysans, de modifier une vision du « passé » comme un bloc de traditions conservatrices et puritaines. Pour pointer du doigt que la subversion, la créativité, l’expression des joies insolentes comme des peines brûlantes ont toujours été constitutives de l’expression populaire. « Pour en savoir plus sur les deux musiciens : https://www.facebook.com/duolaylay https://carolejoffrin.wixsite.com/conteuse Inscriptions et renseignements : CDMDT43 – 04 71 02 92 53 cdmdt43.mail@gmail.com

Kolossal Bal des 30 ans du CDMDT 43

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L'association fêtera dignement ses 30 ans le Samedi 22 Octobre 2022 à la Maison Pour Tous de Brives-Charensac sous la forme d'un grand bal traditionnel animé par de nombreux musicien.nes invité.es de Haute-Loire et d'ailleurs, qui vous feront danser de 20h à tard dans la nuit ! Se produiront également les créations locales spéciales "Kolossal Bal" : le grand ensemble des musiciens et chanteurs créé pour l'occasion et plusieurs groupes amateurs ayant été accompagnés par des professionnels du Département. Tarif unique soirée : 10 euros, gratuit pour les adhérents du CDMDT43 Buvette sur place Organisation et renseignements : CDMDT43 04 71 02 92 53 / cdmdt43.mail@gmail.com

Retour en image, Communiqué de Sortie – MODAL Les rencontres de la FAMDT

Actualité fédérale
Nous voilà de retour dans l’ouest après un périple auvergnat-rhônalpin pour nos rencontres nationales MODAL, accueillies et co-construites avec le CMTRA et de nombreux adhérent·e·s. Nous tenions à remercier nos partenaires pour l’accueil et l’hospitalité, ainsi que les participant·e·s et les intervenant·e·s de cette édition de MODAL. Il y avait de l’émotion, du sensible, des […]

Le Bal de Bellevue à Nantes

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LE BAL DE BELLEVUE - Vendredi 1er Juillet à Nantes Le Bal de Bellevue est un projet de territoire mené par la Cie Système B sur le quartier Bellevue entre Nantes et Saint-Herblain. 4 Musiciens-Voyageurs et 2 Passeuses de danse vous feront apprécier les danses du monde entier glanées auprès des habitants.es du quartier. Nul besoin de prendre l'avion pour Kinshasa, Alger, Rio, Istanbul ou Brest pour danser le Funana du Cap Vert, le Grand Sambe des Comorres, le Gorshey Tibétain ou encore le Galop Nantais. Ce grand bal populaire sera tour à tour l'occasion de revivre des danses de votre enfance et de découvrir celle de vos voisins.es ! La soirée continuera en swinguant avec La Bounce Family. 💃PROGRAMME 🕺 18h : flashmob des enfants (écoles Alain Fournier et Lucie Aubrac) 18h15 à 20h15 : Le Bal de Bellevue de la Cie Système B 20h30 à 22h30 : Soirée swing avec La Bounce Family 📆 INFOS 🕕 Vendredi 1er Juillet au Parc de la Méta à Nantes GRATUIT et OUVERT à toutes et tous ! Buvette et restauration sur place ☎️ CONTACT Compagnie Système B cie.systeme.b@gmail.com 06 95 14 76 85 compagnie-systemeb.com

40 Stages & Master classes en juillet

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BIENTÔT L’ÉTÉ... RÉSERVEZ VOS STAGES & MASTER CLASSES ! Chants afro-cubains ou fanfare turque & orientale, polyphonies de Géorgie ou percussions sur bambous, reggaetón ou danse contemporaine, calligraphie chinoise ou yoga du son... Chaque édition du festival Les Suds, à Arles s’accompagne d’un vaste programme de Stages & Master Classes en danse, musique, voix et art de vivre. 40 Stages & Master Classes vous sont proposés à Arles du 11 au 16 juillet 2022. De niveau débutant à professionnel, sans oublier les jeunes publics, la 27e édition des Suds, à Arles est l’occasion d’expérimenter, apprendre, se perfectionner ou s’initier tout en partageant le plaisir de jouer, danser et chanter ensemble ! Et si votre curiosité est si grande que vous ne savez que choisir parmi les 40 propositions ci-dessous, consultez donc votre horoscope du mois de juillet 2022… et découvrez nos prévisions originales. INSTRUMENT LABORATOIRE KLEMZER avec Denis Cuniot, MANDOLE avec Malik Ziad, FANFARE TURQUE ET ORIENTALE avec Sylvain Dupuis et Manel Girard (Haïdouti Orkestar), PERCUSSIONS FLAMENCAS avec Juan Manuel Cortés, ACCORDÉON avec Jean-Louis Matinier, PERCUSSIONS SUR BAMBOUS avec Thibaut Badin (Bamboo Orchestra), PERCUSSIONS ORIENTALES avec Wassim Halal, GUITARE avec Kevin Seddiki et MARACAS VÉNÉZUÉLIENNES avec Manuel Alejandro Rangel (AA'IN). VOIX CHANTS AFRO CUBAINS avec Sylvain Durantet, CHANTER LE MONDE avec Clotilde Rullaud, CHANTS DE CALABRE (ITALIE) avec Davide Ambrogio, POLYPHONIES DE GÉORGIE avec Danielle et Craig Schaffer (Mze Shina), CANTE FLAMENCO avec Meryem Koufi, CHANTS ET RYTHMES GNAWAS avec Mehdi Chaib et Jaouad El Garouge (Global Gnawa), CHANTS DU VÉNÉZUÉLA avec Rebecca Roger Cruz (AA'IN), MAIS SI, LE FRANÇAIS EST UNE LANGUE MUSICALE ET DANSANTE avec Martina A. Catella et Sophie Daviet. DANSE FLAMENCO avec Marìa Moreno, FLAMENCO & SÉVILLANE avec La Fabia, DANSES INDIENNES avec Maria Robin, DANSES AFRICAINES avec Aboubacar Gigla Sylla, DANSE CONTEMPORAINE avec Wesley Ruzibiza, DANSE SOUFIE avec Rana Gorgani, REGGAETÓN et RUMBA CUBAINE avec Aliuska Barrientos, BAL FOLK avec Théodore Lefeuvre. ART DE VIVRE FELDENKRAIS avec Anna Falcidia, YOGA & MUSIQUES avec Ronald Mack, YOGA DU SON & RAGA avec Reno Daniaud. CUISINE PROVENÇALE avec Erick Vedel, CALLIGRAPHIE CHINOISE et QIGONG & TAÏCHICHUAN avec Alexandre PaumeVega. JEUNE PUBLIC ÉVEIL CORPOREL ET MUSICAL avec Elsa Aubert & Atelier Saugrenu - Lise Lopez (4-6 ans et 7-10 ans).

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